장성락(1985~2022/한국/레드아이스 스튜디오) 나 혼자만 레벨업(2018~2021)

현대 판타지와 게임 시스템을 결합한 독창적인 스토리와 화려한 비주얼이 특징으로, 한국 웹툰 산업의 글로벌화를 이끈 대표작 중 하나로 평가받는다. 역동적인 구도와 과감한 원근법을 통해 액션 장면의 박진감을 극대화하며 인체 비례를 다소 과장하여 영웅적인 캐릭터의 모습을 강조하기도 한다.

현대 웹툰이나 애니메이션에서도 전통적인 미술 규칙이 여전히 적용되고 있으며, 이는 작품의 완성도와 시각적 효과를 높이는 데 중요한 역할을 한다. 특히 구도, 해부학, 색채 이론, 원근법 등 고전적인 미술 규칙은 웹툰과 애니메이션에서 필수적인 요소로 사용된다. 이뿐만 아니라 아카데미즘의 흐름은 16세기 이후 서양 고전 미술의 형성과 큰 틀을 같이 한다. 무엇보다 아카데미즘은 예술의 본질, 창의성의 의미, 그리고 시대에 따라 변화하는 미의 기준에 대해 더욱 깊이 생각해 볼 수 있게 한다.

카바넬(Cabanel, Alexandre/1823~1889/프랑스) 타락한 천사(Fallen Angel/캔버스에 유채/100.3x81.3 cm/1847년)

아카데미즘은 특히 프랑스의 에콜 드 보자르를 중심으로 발전했으며, 고전적이고 역사적인 주제, 정교한 기술, 이상화된 미학을 강조했다.

1. 아카데미의 설립과 역사적 배경

르네상스 시대에는 예술에 대한 이론과 교육을 체계화하려는 움직임이 있었다. 이 시기에 등장한 ‘아카데미아’는 단순한 미술 교육기관을 넘어 예술가들이 모여 토론하고 연구하며 서로의 작품을 공유하는 장이었다.

1563년 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)가 피렌체에 설립한 아카데미아 델 디세뇨(Accademia del Disegno)는 길드 시스템에서 벗어나 좀 더 체계적인 미술 교육을 시도했다. 미술 이론, 해부학, 기하학 등을 가르치며 예술의 기준을 세우고자 했다. 이는 미술을 단순한 기술이 아닌 지식과 이론을 갖춘 고급 학문으로 끌어올리려는 시도였다.

레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 등 르네상스 거장들의 작품이 대표적인 예이다. 물론 이시기는 19세기 프랑스 아카데미처럼 엄격한 규율이나 고전주의에 대한 절대적인 추종을 요구하지는 않았다. 하지만 이러한 초기 아카데미의 탄생은 이후 서양 미술계에서 아카데미가 차지하는 위상과 미술 교육의 체계화에 큰 영향을 미쳤다는 점에서 중요한 의미를 지닌다.

· 19세기 프랑스 왕립 미술 아카데미(Académie Royale de Peinture et de Sculpture)는 프랑스뿐 아니라 유럽 미술계 전체를 주도했던 권위적인 기관이었다. 프랑스의 예술 교육과 전시, 그리고 예술가들의 경력 형성에 지대한 영향을 미쳤다. 이 아카데미는 엄격한 규율과 체계적인 교육을 통해 고전주의 미술을 계승하고 발전시키는 데 중점을 두었다. 17세기 중반 설립 이후 19세기에 절정에 달했지만, 동시에 시대의 변화에 따라 쇠퇴의 길을 걷게 된다.

· 설립 배경: 프랑스 왕립 미술 아카데미는 1648년 루이 14세의 후원 아래 아래 프랑스 미술 교육과 전시를 총괄하는 기관으로 성장했다. 당시 유럽에서는 예술을 장인 수준에서 학문적, 고급 예술로 격상시키려는 움직임이 있었고, 아카데미는 이러한 흐름의 중심에 있었다.

· 고전주의 중심: 이탈리아 아카데미즘을 계승하면서도, 프랑스 왕실의 취향과 요구에 맞춰 바로크 미술의 화려하고 장식적인 양식으로 발전했다.

· 19세기 변화: 1793년 프랑스 혁명으로 인해 왕립 아카데미는 해체되었으나, 나폴레옹 시대에 재구성되어 파리 에콜 드 보자르(École des Beaux-Arts)라는 이름으로 운영되며 19세기 내내 프랑스 미술계의 중심 역할을 했다.

2. 교육 과정

아카데미는 고전주의 미술 전통을 기반으로 한 엄격하고 체계적인 교육 과정을 운영했다. 학생들은 데생, 해부학, 원근법 등 기본기를 쌓은 후 역사화, 초상화, 풍경화 순으로 단계별 교육을 받았다.

· 기초 교육: 학생들은 초기 단계에서 드로잉(소묘)을 집중적으로 배우며, 고전 조각상이나 유명 회화 작품을 모사하는 훈련을 받았다. 이는 인체 비례와 형태를 정확히 이해하기 위한 기초 과정이었다. 해부학과 원근법 같은 과학적 지식도 교육 과정에 포함되어, 사실적이고 이상적인 표현을 가능하게 했다.

· 고급 과정: 학생들은 역사화, 초상화, 풍경화 등 다양한 장르에 대해 배우며, 특히 역사화를 가장 중요하게 여겼다. 이는 당시 아카데미가 "가장 고귀한 장르"로 간주했기 때문이다. 급 과정에서는 학생들이 대규모 캔버스에 복잡한 구도와 서사적 장면을 그리는 훈련을 받았다.

· 멘토 시스템: 저명한 화가들이 교수로 활동하며 학생들을 지도했으며, 학생들은 이들로부터 직접적인 피드백을 받을 수 있었다. 대표적인 교수로는 자크 루이 다비드(Jacques-Louis David)와 같은 신고전주의 화가들이 있었다.

3. 장르와 위계 질서

예술가는 역사와 신화에 대한 지식이 있어야 하며 ‘도덕적, 교육적, 고상한 메시지’를 전달해야 한다는 아카데미즘의 철학에 입각하여 위계적으로 평가했다.

· 역사화: 고대 그리스·로마 역사, 성경, 신화 등에서 가져온 영웅적이고 숭고한 장면을 주로 그렸다. 그림은 단순한 사건 묘사를 넘어, 애국심, 희생정신, 용기 등의 고귀한 가치를 보여주고 관람객에게 감동을 불어넣어야 했다.

· 신화화: 그리스·로마 신화 속 신과 영웅들의 이야기를 이상적으로 표현하는 데 중점을 두었다. 그림은 신화의 내용을 충실히 반영하는 동시에 아름다움과 균형미를 보여주어야 했다.

· 초상화: 권력자나 귀족의 초상화가 주를 이루었으며, 인물의 권위와 위엄을 드러내는 데 초점을 맞췄다. 외모를 미화하고 화려한 복식과 장신구를 통해 높은 사회적 지위를 강조했다.

· 풍경화: 자연을 이상화하고 조화롭게 표현하는 것이 중요했으며, 단순한 사실적 묘사보다는 상징적이고 서사적인 요소를 포함해야 했다.

· 정물화: 가장 낮은 평가를 받은 장르로, 과일, 꽃, 사물 등을 묘사했으나 ‘고귀한 메시지’를 전달하지 못한다는 이유로 경시되었다.

1. 내가 아카데미를 설립한다면 어떤 기준과 규칙을 세울 수 있는가?

2. 아카데미즘 미술 규칙은 디지털 아트라는 새로운 시대적 흐름에 따라 어떻게 변용되었는가?

3. 아이돌 연습생 시스템과 예술 아카데미의 교육 방식은 어떤 공통점이 있는가?

4. 아카데미즘은 예술가의 자유를 제한했는가, 아니면 발전시켰는가?

5. SNS 필터처럼 현대의 ‘미의 기준’도 일종의 아카데미즘인가?

작성

(前)미진사 본부장 최진선