통상적으로 그래픽 예술은 정규적인 학교 교육보다 실무에 의존하게 되는데 저자는 학교에서 조형 심리학에 근거한 예비 훈련과 직업적인 경력을 바탕으로 비교적 객관적인 그래픽 예술과 디자인 역사를 서술하고자 했다.

지은이 엘런 허버트 옮긴이 양호일 서울대 미술대학 응용미술과 졸업ㆍ환경대학원 수료 덕성여대 전임강사, 대한민국 산업디자인전 초대작가 및 심사위원 현재, 한양대 응용미술교육학과 교수

1. 양식(Style)   9

1.디자인의 근원  11
2.서막 : 아르 누보 14
3.입체파의 대두  16
4.미래주의   18
5.형식을 타파한 다다이즘  20
6.초현실주의   22
7.러시아의 혁신적인 디자인  24
8.엘 리시츠키   26
9.알렉세이 브로도비치  28
10.아르 데코   30
11.데 스틸   32
12.바우하우스    36
13.바우하우스 이후  40 
14.요약 : 양식의 측정  42

2. 형태(Form)   51

1.형태 : 구조의 정의  53
2.대칭 : 고전주의의 이상 (理想) 56
3. 비대칭:동양적인 질서   58
4.서구로 파급된 비대칭  60
5.몬드리안의 영향  62 
6.균형    64
7.명암과 색의 대비   66 
8.기의 대비   68
9.디자인 3부작   70
10.자유로운 형태   72
11.싸인과 심벌    74
12.차원 : 원근법   76
13.차원 : 아이소메트릭  78
14.각도와 사선    80
15.모듈러 : 르 코르뷔제의 디자인 시스템  82
16.그리드와 시스템  84
17.빈 공간 채우기   86

3. 내용(Content)   93

1.내용 : 언어와 이미지  95
2.디자인 종합   98
3.창조적 개념    100
4.타이포그래피 : 시각 언어 102 
5.타이포그래피 : 세리프와 단순성 108
6.타이포그래피: 스타일과 명료성  110
7.사진 : 카메라와 이미지  112
8.사진효과   116
9.사진작가로서의 디자이너  120
10.일러스트레이션  122 
11.일러스트레이터로서의 디자이너 126
12.그래픽 일러스트레이션  128
13.유우머   130
14.요약 : 전체적인 효과   132

4. 반응(Response)   135
 
1.반응 : 의미있는 교환  137
2.지각(知覺) : 형태 심리학  140 
3.착각 : 영상의 변화   142
4.시각의 패라독스   146
5.결론 : 디자인의 측정   149
 
 서론   6
 후기  155

현대적 양식에 공헌을 할 수 있는 요소들을 분석함으로써 시작되는 것이기 때문에 먼저 평면적인 공간에서 창조될 수 있는 디자인 형태의 요소들을 분석해야 하며, 둘째 창조적인 개념에 의미를 부여할 수 있는 모든 언어와 상상적인 내용에 역점을 두어야 하고, 끝으로 시각에 의한 인식과 반응에 귀착되어야 한다.