인간 삶의 양태라고 할 수 있는 사회 현상과 인간심리를 바탕으로, 그래픽 디자인이 어떻게 구성되어야 하는가에 대한 저자의 10여 년에 걸친 연구 성과들을 16가지 주제로 일목요연하게 정리하였다. 저자의 날카로운 통찰력과 분석력을 통해 그래픽 디자인과 인간 심리의 세계를 흥미롭게 풀어내고 있다.

 

 

저자 : 오근재 홍익대학교 미술대학 공예학부를 거쳐 동대학원 산업미술대학원을 졸업했다. 이후 대한민국 산업디자인전 초대작가 및 심사위원, 한국그래픽디자이너협회ㆍ한국디자인학회 회장ㆍKIDP 이사 등을 역임하며 우리나라 디자인계를 이끌어 왔고 이후 홍익대학교 조형대학 학장ㆍ영상대학원장?디자인평가단장 등을 맡아 후진 양성에도 힘썼다. 현재는 홍익대학교 조형대학 조형학부 광고커뮤니케이션디자인 전공과정의 교수로 재직 중이다. 저서 및 역서로는 『인간의 시각, 조형의 발견』,『디자인 디멘션-시각세계로의 안내』 등이 있다.

1강 그래픽 디자인이란 무엇인가 15

개념 정의를 위한 몇 가지 생각들

언어의 층위, 그래픽 디자인

그래픽 디자인, 메타언어 그리고 신화

2강 그래픽 디자인은 어떻게 이루어지나 33

디자인 컨셉트 설정

그래픽 디자인을 위한 시각 단어들

3강 그래픽 디자인의 아이디어49

아이디어, 너 어디 있니?

아이디어 꺼내는 법

아이디어 발상의 패러독스

4강 그래픽 디자인의 창조성과 미메시스 67

작은 생각의 주머니

디자인의 창조성과 미메시스(Mimesis)

표절

표절에 따른 도덕성의 문제

5강 인간의 지각상과 단순성의 문제 87

그래픽 디자인은 단순해야 하는가?

그래픽 디자인이 단순해야 할 첫 번째 이유: 인간 심리의 생득적(生得的) 메커니즘

그래픽 디자인이 단순해야 할 두 번째 이유: 정보화 사회의 심화와 모의 체험의 증가현상

그래픽 디자인의 단순성

6강 관념상과 그래픽 디자인의 자유성의 문제 105

인간의 관념상과 그림 이미지

시간과 공간의 비규정성과 자유성의 문제

7강 게슈탈트(Gestalt) - 이제 우리도 숨은 그림을 그리자 123

뇌(腦)의 발견

게슈탈트의 개념

지각 체제화의 법칙

8강 게슈탈트(Gestalt) - 우리는 무엇을 보는가 145

바탕과 도형의 문제

바탕과 도형의 전이와 착시 현상

바탕과 도형의 전이 현상과 이미지폭의 설정

9강 화면에서의 운동감 - 무엇이 일어나고 있는가167

운동 지각의 문제

운동 지각의 시각 단서

10강 공간, 그 네거티브한 지각의 세계 185

관념적 공간과 지각된 공간

공간 지각을 위한 깊이 단서

11강 기억할 수 있는 그래픽 메시지 203

기억의 제조공장, 해마(Hippocampus)

시각 언어 기억시키기

12강 인지 심리로서의 기억 223

선택적 지각

심리적 에너지로서의 자원할당

장기 기억으로의 변환과 기억의 회상

13강 광고, 그래픽 디자인, 인간의 사회심리 241

‘어느 외단 섬 이야기’와 이로부터의 몇 가지 새악들

시각 커뮤니케이션과 인간의 사회적 불신 구조

시각 커뮤티케이션과 친근감의 형성

14강 성격, 개인의 사회화 261

개인의 사회화 과정에 대한 철학적 관점

개인의 사회화에 따른 인성 형성

개인의 성격과 사회화 학습 이론들

15강 인간의 사회행동, 그 생물학적 기초 279

인간의 생물학적인 존재론

인간심리의 생물학적인 기초로서의 성행동

인간심리의 생물학적인 기초로서의 일차적 유대(Primary Bond)

16강 겨레그림(民畵) 속에는 우리의 표현 모델이 숨어있다 295

우리의 문화적 정체성에 대한 문제 제기

겨레 그림(민화)

구성 요소의 특징들

겨레 그림의 특징 속에서의 한국성의 발견

저자가 10여 년에 걸쳐 연구한 성과를 정리한 것으로 모두 16가지 주제로 이루어져 있다. 이는 한 학기 강의 분량에 해당하는 것으로 마치 학교에서 강의를 받는 느낌으로, 익숙한 패턴을 통해 받아들이기 쉽게 짜여 있다. 저자는 이 책을 통해 사회 현상과 인간심리를 바탕으로 디자인, 그 중에서도 특히 그래픽 디자인이 어떻게 구성되어야 하는 가에 대해 쉽고 간결하게 풀어나가고 있다.

저자는 그래픽 디자인의 정의에 대해 재미있게 접근하는 것에서부터 시작하여 그래픽 디자인이 이루어지는 과정, 그래픽 디자인의 아이디어, 그래픽 디자인의 창조성과 미메시스에 대해 논의하고 게슈탈트와 운동감, 공간에 대해 차근차근 짚어 주고 있다. 이후 심리와 성격과 디자인과의 관계를 정립하고 마지막으로 전통 특성과 디자인의 관계를 설정하고 있다.