한국에 디자인이란 개념이 들어온 개화기 이후 근 100여 년 만에 한국 디자인을 통사(通史) 형식으로 묶은 최초의 단행본 인 셈이다. 저자는 한국디자인의 진정한 시작은 일제 강점기가 아닌 해방 이후부터라고 본다. 그리고 10년 단위로 시대와 생활의 변화에 따라 우리 디자인이 어떻게 변화하는지 정리한다. 이 과정에서 우리에게 디자인이란 무엇이며, 진정한 의미의 한국적 디자인이란 무엇인지를 탐구한다.

김종균 金宗均 서울대학교 산업디자인과를 졸업하고, 동대학원에서 석사, 박사과정을 마쳤다. 디자인 역사를 중심으로 연구하였고, 홍익대, 숙명여대, 연세대, 건국대 등에서 강의하고 있다.

서문  10
추천사  왜 한국디자인사를 연구해야 하는가, 최범  14

01 한국의 근대화와 디자인

1. 서구의 근대화와 디자인  18
2. 한국 근대화의 특수성  20
    식민지적 근대성 | 문화 접변接變과 전통문화 왜곡
3. 일제 강점기와 한국 디자인  32
    일제 강점기의 디자인 교육 | 조선미술전람회와 향토색 논쟁 | 야나기 무네요시와 한국미 | 산업화와 예술 | 건축과 신고전주의 | 식민지 근대성의 발현 

02 한국 근대 디자인의 형성(1945~1950년대) 

1. 한국 디자인의 시발점  48
    전후 대외 원조와 미국식 생활방식 | Made in U.S.A | 근대 디자인 교육의 시작 | 대한민국미술전람회
2. 최초의 디자인 진흥기구 한국공예시범소  55
    미국의 대외 원조사업과 한국의 디자인 진흥 | 한국공예시범소의 구성과 활동 | 수공업・경공업 프로젝트와 전시 | 수공예 연구답사 | 언론의 보도내용 | 대학 교육 프로그램 | 한국공예시범소의 성과  

03 모더니즘과 한국적 디자인(1960~1970년대)

1. 1960년대  76
    5·16군사정변과 제3공화국 | 수출 증대와 청와대 수출확대회의 | 산업발전과 산업디자인의 등장 | 디자인학과, 학생 수의 증가 | 상공미술전람회와 디자인 계몽 | 민간 디자인 진흥 기관의 출현 | 사단법인 한국공예디자인연구소 | 사단법인 한국포장기술협회 | 재단법인 한국수출품포장센터
2. 1970년대  96
    10월 유신과 제4공화국 성립 | 산업발전과 디자인 | 대학 디자인 교육의 성장 | 그래픽포스터의 활성화 | 근대화와 모더니즘
3. 정부 주도 디자인 진흥 체제의 성립  108
   경제개발정책과 디자인 | 박정희 대통령의 포장·디자인에 대한 관심 | 한국포장기술협회 회장으로 이낙선 취임 | 한국포장기술협회와 한국수출디자인센터의 해산 | 재단법인 한국디자인포장센터의 출범 | 한국디자인포장센터의 조직 | 한국디자인포장센터의 역대 이사장 | 디자인 진흥사업의 전개 | 디자인 개선사업 | 소속과 사업내용의 변경 | 국전과 상공미전 | 디자인계의 기술관료화
4. 프로파간다 예술과 ‘한국적’ 디자인의 등장  135
   독재정권과 신고전주의 | 독재정권기 ‘민족주의’ 담론과 ‘한국성’의 형성 | ‘한국의 정체성’ 규정 | 민족주의 문화정책과 프로파간다 예술의 등장 | 박정희 대통령의 역사관과 ‘고안된 전통’ | 가로명街路名 개정사업과 애국선열 조상彫像건립운동 | 중앙박물관과 부여박물관 | 한국적 디자인의 등장 | 만화영화

04 국제화와 오리엔탈리즘(1980년대)

1. 1980년대  158
   12·12사태과 제5공화국 | 대중문화와 저항문화 | 개방화 정책과 디자인 | 산업발전과 디자인 계몽 | 정부 주도 디자인 진흥의 퇴조 | 굿디자인 제도 | 계몽적 디자인과 상업적 디자인 | 86아시안게임과 88올림픽 | 대학 디자인 교육의 변화
2. 오리엔탈리즘과 ‘한국적’ 디자인  186
    국제화와 한국적 디자인 | 올림픽과 디자인 | 독립기념관과 예술의전당 | 그래픽 디자인 | 대중문화와 공공 디자인 | 한국적 디자인과 문화 정체성

05 포스트모더니즘과 문화산업화(1990년대)

1. 1990년대  204
    탈냉전과 무한 경쟁 시대 | UR 타결과 WTO 체제의 출범 | 대기업 중심의 디자인 발전 | 디자인 진흥정책의 다변화 | IMF 체제와 디자인 드라이브
2. 포스트모더니즘과 ‘한국형’ 디자인  216
    탈근대화(포스트모더니즘)와 세계화 | 전통문화와 대중문화 | 문화산업론 | 한국형 디자인의 등장 | 한국적 건축의 반성
 
06 한국 디자인의 문화 정체성과 방향

1. 한국디자인사의 문제점과 역사적 특수성  230
    서술 방법과 범위의 문제점 | 역사적 특수성
2. 디자인의 문화 정체성과 방향  239
    오리엔탈리즘과 문화 제국주의 | 다문화주의 시대의 문화 정체성 | 문화 정체성과 신新문화전통 | 디자인의 방향

한국디자인사 연표  251
참고문헌과 더 읽어볼 책  280, 285
사진 출처  289
찾아보기  291

이 책은 개화기부터 현대까지 한국 현대사의 흐름에 따라 디자인의 궤적을 추적했다는 점에서 주목할 만하다. 즉 단편적인 소개나 양식사에 그치지 않고 정치, 사회적 접근법을 취함으로써 한국디자인사를 일반사의 흐름 속에서 파악했다는 점에서 독특하다고 할 수 있다. 한국디자인사를 가르치는 학과가 단 한 곳도 없는 척박한 우리 디자인 현실에서 이 책은 한국디자인사를 학술적으로 접근한 의미 있는 시금석이 될 것이다.

이 책은 시대별로 크게 6개 장으로 구성되어 있다. 1장 에서는 서구의 디자인사를 간단히 요약하고, 서구의 역사와 다른 우리의 디자인사를 이해하기 위하여 미리 알아야 할 몇 가지 키워드들을 소개하고 있다. 또 한국의 근대 디자인이 일제 강점기 근대화 과정을 거치며 등장한 것이 아니라는 것을 증명하고 있다.
2장 에서는 해방 이후 미국과 미군에 의해서 한국 사회가 미국 문화권에 포함되어가는 과정과 한국의 근대 디자인이 싹트는 과정을 살펴보고 있다. 이식된 문화로서의 근대 디자인과 디자인 교육, 미 국무성의 한국 디자인 진흥 프로젝트를 살펴봄으로써 우리 사회에 디자인이 어떻게 도입되고 정착되어나갔는지를 살펴본다.
3장 에서는 1960~1970년대, 강력한 개발독재기를 거치며 진행된 ‘조국 근대화’ 프로젝트와 근대화 정책의 일환으로 진행된 디자인 진흥의 모습을 다양한 예술 분야의 사례와 비교하며 세밀하게 들여다본다. 수출산업을 지원하기 위한 산업디자인과 독재정권을 정당화하기 위한 민족주의 이데올로기로서의 디자인이 출현한 이 시기의 디자인은, 매우 독특한 개성을 띤 채 현대에 이르기까지 그 영향력을 미치고 있다.
4장 에서는 1980년대를 거치며 나타난 민주화의 열망, 고도의 경제 성장과 국제화, 국민 통제의 수단으로 활용된 강력한 스포츠 문화정책 등 다양한 사회적 변화가 디자인에 미친 영향을 살펴본다. 폐쇄된 통제 국가에서 열린사회로 변화되는 과정에서 등장하는 상업적 디자인과 국제대회를 유치하는 과정에서 나타나는 디자인의 오리엔탈리즘적 양상은 이전과는 또 다른 독특한 형태로 변모한다.
5장 에서는 1990년대 초 탈냉전 시대의 도래와 세계화 정책, 시장 개방, IMF를 거치며 선진국의 시장잠식에 대항하기 위한 수단으로 디자인이 어떻게 그 역할을 변화시켜나가는지를 살펴본다. 또한 문민정부의 출현과 포스트모더니즘 논쟁 속에서 새롭게 재조명되는 전통문화가 문화산업화 논의를 거치며 대중소비시장 속으로 흡수되어가는 과정을 여러 사례를 통하여 살펴본다. 2003년 이후 참여정부 기간의 디자인에 대해서는 아직 평가하기가 너무 이르기 때문에 언급을 하지 않는다.
끝으로 6장 에서는 우리에게 과연 디자인이란 무엇이며 한국의 디자인사를 어떻게 해석해야 하는가에 대한 고민과 반성을 기술한다. 디자인을 전공한 디자이너로서 한번쯤은 반드시 생각해야 할 ‘문화 정체성’에 관한 여러 가지 질문도 던진다.