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미술 창작: 동시대 미술의 형식과 의미

고전과 동시대 작품을 아우르며 미술 창작과 비평의 기본 개념을 알려주는 알차고 산뜻한 가이드북

저자/역자 테리 바렛 / 이지연, 강주희 역
정가 38,000원
ISBN 978-89-408-0552-7
발행일(초판일) 2017-12-27 / 2017-12-27
판형 B5 변형
페이지수 312쪽
도서상태 정상
판매처

미술 창작: 동시대 미술의 형식과 의미는 창작의 원리를 다지고 예상을 뛰어넘는 해석의 가능성을 이해하며 두려움을 딛고 새롭게 도약하려는 모든 미술가들을 위한 책이다. 저자인 테리 바렛은 미술의 창작과 의미화 과정이 긴밀히 연결되어 있다고 밝히면서 소재, 매체, 형식, 과정, 맥락 등을 중심으로 각 작품의 의미를 세심히 분석한다. 그는 조형 요소와 조형 원리를 하나씩 짚으면서 미술과 디자인의 기본 개념을 알기 쉽게 설명하고, 작가의 선택이나 우연의 효과가 작품의 해석에 어떤 영향을 미치는지, 그리고 어떤 비평이 작가와 감상자에게 도움이 되는지를 다양한 사례를 통해 알려준다. 이 책은 기본기를 든든히 하고 창의적으로 작업하길 원하며, 자신과 다른 이들의 작품을 깊이 이해하고 삶에서 미술의 의미를 돌아보려는 이들에게 좋은 길잡이가 되어줄 것이다.

 

풍부한 해설과 기성 작가들의 목소리를 실어 소재, 매체, 형식, 과정, 맥락에 관한 미술가의 선택이 작품의 방향을 좌우할 수 있음을 이해하도록 이끈다.

컬러도판 392점을 수록하여 과거의 명작과 동시대 작품들을 두루 살피고, 특히 오늘날 미술에서 중요한 역할을 하는 시간과 움직임’, ‘문자와 소리같은 새로운 조형 요소들을 상세히 다룬다.

미술 비평의 여러 가지 방법론을 소개하면서 미술가에게 도움이 되는 비평이란 무엇인지, 미술가는 어떤 태도를 취해야 하는지 등을 알려준다. 실제 수업 사례를 충실히 제시하여, 해당 장면을 눈앞에 그리며 비평 연습을 해볼 수 있다.

이 책의 온라인 교육센터(www.mhhe.com/barrettart1e)를 방문하면 각 장별 퀴즈와 프로젝트 활동 등 다양한 추가 자료를 접할 수 있다.


테리 바렛 Terry Barrett

노스텍사스대학교에서 미술교육과 미술사를 가르치며, 오하이오주립대학교의 명예교수로서 사진 매체, 미술 비평, 미학 관련 우수수업상을 수상했다. 게티교육센터, 투손 크리에이티브사진센터(CCP), 링컨센터, 오리건대학교와 애리조나대학교를 비롯한 영미권 대학과 미술관의 객원 연구자였으며, 현재 네덜란드 암스테르담 미술교육아카데미(Academie voor Beeldende Vorming)의 객원 비평가로 활동하고 있다. 주요 저서로 왜 미술인가?(Why Is That Art?), 사진을 비평하는 방법(Criticizing Photographs), 미술 비평, 그림 읽는 즐거움(Criticizing Art), 미술 작품 해석하기(Interpreting Art), 학생 작품을 이야기하다(Talking about Student Art)등이 있다. 이 밖에 미술교육 잡지인 미술 비평 수업을 위한 제언 앤솔로지(Anthology Lessons for Teaching Art Criticism)미술교육연구(Studies in Art Education)를 편집했고 미술교육, 비평, 미학 등에 대한 다수의 논문을 발표했다.


이지연

한국교원대학교 초등교육과 교수. 서울교육대학교와 동대학원을 졸업하고 하버드대학교에서 예술교육으로 석사학위, 일리노이주립대학교에서 미술교육으로 철학박사 학위를 받았다. 주요 연구로 동시대 현대 미술의 의미 있는 수용에 관한 기초 연구, 미적 발달 이론과 구성주의에 입각한 현대 미술 감상 교육, 융합 교육을 위한 미술교육의 콘텐츠 탐구: 현대 미술, 대중문화, 디지털 매체의 활용등이 있고, Teaching Asian Art(NAEA), 미술교육 이론과 사상(교육과학사), 미술교육의 기초(교육과학사)를 공동 집필했다. 한국조형교육학회 학술위원장을 비롯해 한국예술교육학회, 한국미술교육학회, 국제미술교육학회(KOSEA) 등의 미술교육 학술단체에서 이사 및 논문 심사위원으로 활동하고 있다.

 

강주희

목원대학교 미술교육과 교수. 서울교육대학교와 동대학원을 졸업하고, 플로리다주립대학교에서 미술교육 철학박사 학위와 미술관교육자격증을 받았다. 주요 연구로 Art Star Korea를 통해 본 동시대 예술가의 역량과 자질에 대한 소고, 자연에 대한 감성을 깨우는 미술, 벤 윌슨(Ben Wilson)의 게릴라 아트를 통한 사회참여미술 프로젝트 사례 연구등이 있으며, 미술교육 이론과 사상(교육과학사)미술교육의 기초(교육과학사)를 공동 집필했다. 한국예술영재교육연구원과 한국교육과정평가원에서 근무했으며, 한국조형교육학회 편집위원장을 맡고 있다.


서문

 

1. 미술 창작: 개관

과정과 목적

소재와 의미

매체의 선택과 활용

형식의 양상들

맥락

결론: 구성 요소와 의미

 

2. 의미와 해석

목적을 갖고 설계하기

자신의 의도를 아는 것의 가치

작가의 말 쓰기

해석 과정: 소재+매체+형식+맥락=의미

기호학적 해석: 명시적 의미와 암시적 의미

옳은해석

대립하는 해석 중에서 결정하기

작품이 해석되는 것의 중요성

결론: 작품 해석의 원리

 

3. , , , 양감과 부피, 질감, 명도

양감과 부피

질감

명도

결론: 단순한 요소들의 힘

 

4.

기초 색채 물리학

색채 조합

색의 상호 작용

색과 의미

결론: 색 이론을 넘어서

 

5. 공간

실제 공간

가상 공간

환영의 공간

원근법

환영을 거부하기

결론: 공간의 무한한 가능성

 

6. 시간과 움직임

시간의 표현

움직임의 표현

결론: 시간과 움직임에 대한 시각들

 

7. 문자와 소리

미술품에서 문자의 사용

소리: 감각의 차원을 더하기

결론: 조형 요소들의 결합

 

8. 방향성, 크기, 비례, 비율

조형 원리

방향성

크기, 비례, 비율

결론: 방향성, 크기, 비례, 비율의 효율적 활용

 

9. 균형과 대비

균형과 무게: 실제와 암시

균형의 종류

작품 속 균형 잡기

대비

결론: 균형과 대비의 속성

 

10. 반복, 통일, 변화, 강조, 종속

반복

통일과 변화

강조와 종속

결론: 조형 원리 반영하기

 

11. 포스트모더니즘으로 창작하기

문화 속 포스트모더니즘과 모더니즘

모더니즘 미술과 포스트모더니즘 미술

작품을 바라보는 포스트모더니즘의 태도

작품을 창작하는 포스트모더니즘의 전략

결론: 당신은 포스트모더니스트인가?

 

12. 작업에 관한 예술가들의 조언

창작의 동기와 아이디어

실제적인 실행 방법들

결론: 늘 의욕 충만하라

 

13. 스튜디오 비평

비평의 정의

바람직한 미술 비평의 태도

학생들은 비평에서 무엇을 원하고 무엇을 원하지 않는가

미술 비평의 종류

미술 비평의 사례

자신의 작품을 평가하기

결론: 미술 비평의 효과

 

미주

용어 설명

참고 문헌

저작권

도판 목록

색인


이 세상에는 예술가의 수만큼이나 다양한 창작 방법이 존재한다. 그리고 개성 있는 예술가 각자의 삶에서 태동한 각양각색의 미술품들은 그것을 만든 이조차 미처 예상하지 못했던 효과나 의미를 불러일으키곤 한다. 어느 누구도 작품에 대한 완전한 이해나 해석에 이르기가 불가능해 보인다. 이렇듯 종잡을 수 없고, 아득하게 다양하며, 기대를 빗나가기 일쑤인 작품의 창작과 해석 과정은 어떻게 살펴야 할까? 과연 설명할 수 있기는 한 걸까?

 

미술 교육자이자 비평가인 테리 바렛은 거대한 미술의 세계와 처음 대면하게 된 초심자들을 독자로 삼고, 이 수수께끼의 과정을 차근차근 설명해간다. 그는 미술 창작과 비평의 과정에 반드시 포함되는 공통의 요소들을 찾아내고, 기본 조형 요소와 원리를 이해하기에 알맞은 작품들을 하나씩 예로 들면서 예술가의 고민과 그가 행한 선택의 효과, 그로써 빚어지는 의미의 결을 세심히 읽어준다. 이 과정에서 독자들은 미술의 기본 개념들을 점검하고, 다채로운 작품 및 여러 사람들의 가치관 및 세계관과 만나며, 모더니즘과 포스트모더니즘의 조형과 어휘를 검토할 수 있다. 이렇듯 한 사람의 예술가가 특정 작품을 탄생시키는 과정에 대한 섬세한 독법은 그 창작 방식을 이해하게 할 뿐 아니라, 우리가 작품을 어떻게 읽고 비평할 수 있는가에 관한 충실한 예를 제시한다. 따라서 이 책의 독자는 작품을 만드는 방법뿐만 아니라 작품을 보고 해석하는 법을 함께 익힐 수 있다.

 

이 책에 실린 392점의 컬러도판에는 회화, 조소, 공예, 디자인, 건축, 사진은 물론 설치 작업과 퍼포먼스, 비디오아트, 영화나 드라마, 애니메이션, 그래픽노블, 광고, 게임 등 동시대 미술과 관련된 갖가지 주제와 매체, 양상이 포함되어 있다. 기억해야 할 필수 용어는 볼드체로 표기했고, 각 장의 서두와 부록에서 그 뜻을 풀이했다. 뿐만 아니라 예술가와 큐레이터, 교수자의 의견이나 조언이 함께 실려 있어, 작품을 둘러싼 여러 이야기에 충분히 귀 기울이며 독자 자신의 의견을 세워갈 수 있을 것이다. 미술 창작과 비평의 기초를 다지고 작업의 실마리를 찾고 싶은 학생들, 자신의 시각 표현을 언어로 옮기거나 명확히 기술하는 데 어려움을 느끼는 예술가들, 비평을 직접 행하거나 자신에 대한 비평을 듣는 것이 두렵지만 그 과정이 꼭 필요하다고 느끼는 작가와 독자들에게 일독을 권한다.