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사진 / 영상 / 그래픽스

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사진(제12판)

아날로그에서 디지털까지, 사진의 이론과 기법을 총망라한 전문 실용서(발행 40주년 기념 제12판)

저자/역자 바바라 런던․짐 스톤․존 업턴
정가 38,000원
ISBN 9788940805923
발행일(초판일) 20191225 / 20191225
판형 230/280
페이지수 432쪽
도서상태 정상
판매처

1976년 처음 선보인 이래 전 세계 수백만 독자들을 만족시키며 필름에서 디지털로, 수동에서 자동으로, 흑백에서 컬러로 변화에 발맞춰 업데이트해온 사진. 발행 40주년 기념판인 제12판에서는 디지털 작업과 관련해 최신 소프트웨어의 활용법을 소개하고 필름수동흑백 사진 등 아날로그 작업의 가치를 돌아보려는 현재의 요구에 따라 뷰 카메라 사용법, 필름의 현상과 암실 인화 방법, 장비 정보와 안전 수칙 등을 함께 안내한다. 이와 더불어 최신 카메라의 작동 팁, 유용한 소프트웨어인 Capture One ProLightroom CC의 활용법, 참신한 동시대 작가와 작품, 기존 주제의 부가 설명, 더욱 다양한 문제 해결 방법 등 리소스를 추가해 총 420여 페이지로 알차게 구성했다. 카메라를 드는 방법부터 촬영, 인화나 출력, 전시, 보존 방법까지 상세히 짚어주는 필수 가이드북이다.


바바라 런던(Barbara London)

사진(Photography)을 초판부터 짐 스톤과 공동 집필하고 있으며, 이외에도 Photography: The Essential Way, A Short Course in Photography, A Short Course in Digital Photography, The Photograph Collector’ Guide와 같은 다수의 책 집필에 참여했다.

 

짐 스톤 (Jim Stone)

뉴멕시코대학교 부교수로, 그의 작품은 뉴욕 현대미술관(MoMA)과 스미스소니언미술관(The Smithsonian American Art Museum) 등에 소장되어 있으며 Stranger Than Fiction, Historiostomy, Why My Pictures are Good등에 수록되기도 했다. 사진(Photography)을 비롯해 대표적인 사진 교재 6(A User’ Guide to the View Camera, Darkroom Dynamics, Photography: The Essential Way, A Short Course in Photography, A Short Course in Digital Photography)의 저자이다.

 

존 업턴 (John Upton)

미국에서 가장 큰 사진학부 중 한 곳인 오렌지코스트대학의 명예교수로, 오랫동안 이곳의 사진학과 학과장을 역임했다. Color as Form: A History of Color Photography를 비롯한 많은 전시를 기획했으며, 뉴욕 메트로폴리탄미술관 등 여러 곳에서 그의 작품을 소장하고 있다.

 


머리말

1. 시작하기

카메라 알기 카메라 준비시키기 초점과 노출 맞추기 사진 찍기 무엇을 찍을 것인가시작 전 기본 가이드 인물 사진 풍경 사진

 

2. 카메라

카메라 기본 조작 셔터셔터와 빛셔터와 움직임 움직임을 정지된 사진으로 옮기기 조리개조리개와 빛 조리개와 피사계 심도 셔터와 조리개를 함께 사용하기 카메라 선택디지털 카메라 필름 카메라 카메라를 안정적으로 잡는 방법 현장의 사진가 포토저널리스트, 린지 아다리오

 

3. 렌즈

핀홀에서 렌즈까지 렌즈의 초점 거리표준 렌즈 장초점 렌즈 단초점 렌즈 줌 렌즈 특수 목적 렌즈 초점 조절수동 초점 자동 초점 초점과 피사계 심도피사계 심도 조절 존 포커싱 과초점 거리에 초점 맞추기 원근감 렌즈 구입 요령 카메라와 렌즈를 최대한 활용하는 방법 현장의 사진가 예술 사진가, 알렉 소스

 

4. 노출, 센서 그리고 필름

노출의 기본등가 노출 노출계의 작동 원리 카메라 내장형 노출계 자동 노출 노출 측정 방법평균적인 톤을 가진 장면의 노출 측정 노출계의 종류에 따른 사용법 콘트라스트가 높은 장면의 노출 측정 특정 톤 노출과 브라케팅 노출 측정이 어려운 장면 히스토그램디지털 사진의 측정 컬러 사진의 세 가지 히스토그램 노출 관용도와 다이내믹 레인지노출이 얼마나 달라져도 되는가 감광 물질은 입자와 화소 필름의 선택과 사용 필름과 센서의 감도감도와 ISO입자와 노이즈 필터 사용 가시광선을 넘어서적외선 사진 노출의 활용 현장의 사진가 광고 사진가, 클린트 클레멘스

 

5. 빛과 색

가색법과 감색법 컬러 사진: 세 개의 이미지 레이어 컬러의 특성 컬러 밸런스시간대에 따른 컬러 변화 색 온도 컬러 캐스트 혼합 조명 컬러 모드와 색 영역 컬러 매니지먼트 필름의 컬러 조정컬러 밸런스 필터 현장의 사진가 스포츠의 이면, 월터 이우스 주니어

 

6. 필름 현상하기

흑백 롤 필름 현상하기현상에 필요한 도구와 재료화학 약품의 종류와 취급 방법화학 약품 안전 주의사항 흑백 롤 필름 현상의 단계별 가이드 필름 현상 과정이 사진에 미치는 영향 노출과 현상: 부족, 적정, 과다

 

7. 암실에서 인화하기

흑백 인화인화 장비와 재료 확대기 인화지 흑백 인화의 단계별 가이드밀착 인화: 한 번에 필름 롤 전체 보기 확대 인화 준비 테스트 스트립 시험 인화 후 완성된 인화 흑백 인화 과정 인화된 사진의 농도와 콘트라스트 확인 콘트라스트 조절하기단계조 인화지와 다계조 인화지 닷징과 버닝 작은 결점을 제거하는 스포팅 방법 장기 보존을 위한 인화 과정 컬러와 여러 다른 효과를 위한 조색 네거티브 필름에서 컬러 사진 만들기장비와 재료 테스트 프린트 노광하기 인화된 사진의 컬러 밸런스 평가하기

 

8. 디지털 사진의 기초

하드웨어와 소프트웨어개요 디테일 살리기해상도와 비트 심도 파일로서의 사진파일 형식 채널컬러 혹은 흑백 이미지 가져오기카메라 혹은 스캐너에서 다운로드하기 스캔하기 워크플로우 설정하기 워크플로우에 편리한 프로그램 현장의 사진가 온라인 기획자, 짐 캐스퍼

 

9. 이미지 편집

디지털 후반 작업: 시작하기소프트웨어 선택 작업 영역과 툴 이미지 편집 워크플로우단계별 진행 과정 형태 조정크롭과 회전 컬러와 밸류 조정다양한 접근 방법 레벨 사용 커브 전체와 부분 수정선택 툴 레이어 사용 기타 편집 명령어하이 다이내믹 레인지 특수 효과를 위한 필터 샤픈 리터칭 합성 현장의 사진가 리터칭 샵, 스케일리스 & 빌레리얼

 

10. 디지털 프린팅

프린터와 프린팅프린터의 선택 드라이버와 RIP 프로파일과 소프트 프루프 용지와 잉크 프린팅 옵션파노라마 사진 흑백 사진 작품 디스플레이갤러리이자 리소스인 인터넷 윤리적 이슈: 어디까지 갈 수 있는가

 

11. 정리, 보존 그리고 전시

이미지 저장크기 문제 메타데이터: 사진 파일 정보 파일 정리 소프트웨어 디지털 이미지의 보존 필름과 프린트의 보존 프린트 마운팅마운팅 장비와 재료 드라이 마운팅 오버매트 자르기 액자와 유리

 

12. 조명

조명의 방향 확산 정도: 강한 조명에서 부드러운 조명까지 활용 가능한 빛야외 실내 인공 조명종류와 장비 인공 조명의 성질 주 조명: 지배 요소 보조광: 섀도 밝히기 플래시 조명플래시 장비 기본적인 플래시 테크닉 수동 플래시 노출 자동 플래시 노출 섀도를 밝히는 보조광 플래시 배경 밝기 조절 간단한 조명을 사용한 인물 사진 여러 조명을 사용한 인물 사진 텍스처가 있는 피사체의 조명 반사체의 조명 반투명체의 조명 조명의 활용 현장의 사진가 무용 사진가, 로이스 그린필드

 

13. 이미지의 확장

작품의 크기대형 작품과 소형 작품 여러 장의 이미지많을수록 좋다 사진이 된 허구의 세계 텍스트와 이미지 오브제로서의 사진 프로젝터 사용 책 만들기 대체 인화 기법시아노타입 플래티넘과 팔라듐 검 프린트 콜로디온과 틴타입 포토그램: 카메라가 필요 없는 사진 핀홀 사진 클로즈업 사진클로즈업 사진의 노출 복사 기법

 

14. 뷰 카메라

뷰 카메라의 내부 존 시스템 뷰 카메라의 무브먼트라이즈와 폴 시프트 틸트 스윙 뷰 카메라 이미지 조절 방법초점면의 조절 원근감의 조절 필요한 장비 노출 전까지의 과정 시트 필름 장착 및 현상 방법

 

15. 사진을 보는 시각

기본적인 선택내용 프레이밍 배경 기본 디자인/ 형태/패턴 강조/균형 더 많은 선택선명도의 대비 명암의 대비 프레임 안 피사체의 위치 원근감과 시점 사진을 보면서 대화하기 작품을 편집자와 다른 사람들에게 선보이기

 

16. 사진의 역사

사진의 발명 다게레오타입: “반짝이는 은판 위의 그림칼로타입: 종이 위의 사진 콜로디온 습판: 선명성과 복제성 젤라틴 유제/롤 필름 지지체: 만인을 위한 사진 컬러 사진 초기 인물 사진 초기 여행 사진 초기 전쟁 사진 초기 사진의 시간과 움직임 기록으로서의 사진 사진과 사회 변화 포토저널리즘 19세기 예술로서의 사진 회화적 사진과 사진 분리파 운동 예술로서의 스트레이트 포토 새로운 시각에 대한 탐구 1950~1960년대 예술로서의 사진 1970~1980년대 예술로서의 사진 컬러 사진의 재등장 주류가 된 디지털 사진 컨템포러리 사진 갤러리

 

문제 해결 도우미

용어 풀이

참고 문헌

저작권 목록

찾아보기


당신에게 카메라가 있다면 사진도 있어야 한다!

 

사진은 계속 변화하고, 사진은 매 버전마다 그 변화를 반영한다. 필름에서 디지털로, 수동에서 자동으로, 흑백에서 컬러로 지난 시간 동안 많은 것들이 변했다. 하지만 사진을 어떻게 만들고, 그 과정을 무엇으로 조절할 것이며, 사진가들이 창의적 목표에 따라 무엇을 어떻게 적용하는지를 알아보려는 이 책의 기본 목표는 변하지 않았다. 1976년 처음 선보인 이래 바이블로 자리해온 사진의 발행 40주년 기념판인 제12판에서는 전통의 사진 도구와 제작 과정 및 테크닉에 대한 정보뿐 아니라 필름 사진을 찍고 현상, 인화하는 방법과 더불어 전자식으로 캡처, 가공, 전송, 프린트, 저장하는 방법까지 빠짐없이 수록했다.

1~5장에는 디지털과 필름 카메라, 렌즈, 센서와 필름, 노출과 컬러 이론 및 실습 등 일반적인 사진 기술과 카메라 사용 방법이 정리되어 있다.

6~7장은 이전 판에 없던 새로운 내용으로, 필름을 사용하는 독자들을 위한 장이다. 흑백 필름 현상과 암실 인화 방법 외에 장비에 관한 정보와 안전 규칙 등이 상세히 설명되어 있다.

8~11장에는 동시대 디지털 사진에 대한 내용이 담겨 있다. 초보자들이 기본적으로 알아야 할 컴퓨터로 이미지 불러오기, 이미지 수정과 프린트 방법뿐 아니라 디지털 파일 저장, 효율적인 검색을 위한 시스템 구축 방법도 배울 수 있다. 또 마운팅 과정, 전시 방법 외에 암실 제작, 디지털로 제작된 영구 보존 프린트에 대한 내용도 포함되어 있다. 특히 최신 워크플로우 프로그램인 Capture One ProLightroom CC의 활용법을 예시 이미지와 함께 제시하여 바로 활용할 수 있도록 안내한다.

12~13장은 조명 이용법, 사진 매체 활용의 확장 방안을 비롯해 핀홀 카메라, 시아노타입 그리고 검 프린트와 같은 특수 제작 기술을 다룬다.

14장 역시 새로 추가된 장으로, 필름 뷰 카메라의 사용법과 기능을 알려주면서 최상의 결과물을 얻는 방법을 모색한다.

15~16장에서는 역사적으로 중요하게 다뤄지는 사진들과 동시대의 주목받는 사진들을 살펴보고, 이 작품들이 성공적으로 평가받는 이유를 알아본다. 나아가 자신의 작품도 성공적으로 주목받게 할 만한 여러 요소들을 확인해본다.

부록인 문제 해결 도우미에는 각종 문제 해결 방법을 사진과 함께 그룹별로 모아두었다. 본문 내 현장의 사진가코너에서는 동시대 사진 작업의 다채로운 경향을 확인하고 현역 사진가들의 이야기를 읽으면서 영감을 얻을 수 있다. 이 밖에 용어 풀이”, “참고 문헌등을 통해서도 이해를 돕고 유용한 리소스를 제공하고자 했다. 구성 면에서는 내용을 한눈에 알아보도록 마주 보는 두 페이지에 하나의 설명을 담았으며, 주제 문장은 굵은 글씨체로 나타내고 작업 과정을 단계별로 구성하여 초보자도 쉽게 따라 할 수 있도록 했다. 아날로그와 디지털 작업을 아우르며 최신 정보를 제공하는 사진12판은 카메라가 있는 사람, 사진에 관심 있는 사람이 한 권쯤 갖추어야 할 필수 가이드북이다.