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수채화에 관한 모든 정보를 정리하여 펴낸 이 책은 고금의 수채화 걸작에 대한 분석에서 시작하였다. 현재까지 알려져 있는 여러 가지 유형의 수채화 제작방식과 특징들을 서술했으며 수채화 제작에 있어서 꼭 지켜야 할 규칙이 어떤 것인지 설명하고 있다. 참고 그림과 실례를 들어가면서 전문 화가들의 기법과 습관을 예시하면서 실제적인 제작기법을 독자가 직접할 수 있도록 단계적으로 해설되어 있다.
이 책에 차례
책머리에 9
수채화의 역사 11
수채화의 기원 12
뒤러(최초의 수채화가) 13
보조작업으로서의 수채화 : 16~17세기 16
단색 수채화 18
담채화: 수채화의 시초 20
18세기 : 영국 화가들의 로마 여행 22
영국의 전통미술 24
먼로 박사와 터너 25
터너와 거틴 26
보닝턴과 코트먼 28
19세기 영국의 대가들 30
영국수채화 전통의 확립 32
18세기의 유럽 화단 34
19세기의 유럽 화단 36
마리아노 포르투니 38
세잔 39
20세기 초반의 유럽 화단 40
20세기의 수채화 42
19세기와 20세기의 미국 수채화 46
화실의 준비 49
수채화를 제작하기 위한 화실 50
조명시설 51
가구와 비품 52
싱크대와 벽장, 회전의자 54
재료와 도구 55
이 젤 56
수채화용 화지의 종류 58
화판에 종이를 붙이는 요령 61
수채화물감 62
수채화물감의 색표 64
많이 사용되는 수채화물감 66
템페라(구아슈) 67
수채화용 팔레트 68
흡착제, 마스킹액, 픽서티브 70
물의 관리 71
수채화붓의 종류 72
붓의 사용법과 손질 74
수채화 보조용구 75
스케치 : 수채화의 기초 77
직육면체, 원기둥, 구 78
형태의 파악 80
빛과 그림자 : 명암 효과 82
속사 스케치의 제작 83
스케치의 연습 84
원근법의 이해 (1) 86
원근법의 이해 (2) 88
원근법의 이해 (3) 90
공기 원근법, 대기의 분위기, 대비효과 91
플라톤의 법칙 92
비트루비우스의 황금분할 법칙 93
구도와 체계 94
3차원의 공간감 95
구도의 연습 96
담채 기법 : 수채화의 준비 단계 97
수채화와 담채화의 특징과 유사성 98
담채기법의 연습 (1) 99
담채기법의 연습 (2) 100
담채기법의 연습 (3) 102
수채화 기법 (1) 103
수채화 기법 (2) 104
수채화 기법 (3) 106
두 가지 색에 의한 습작 108
담채기법의 예 112
색채 이론과 실제 113
일차색, 이차색, 삼차색 114
보색이론 115
물체의 색과 그림자의 색 116
색채화법과 명암화법 117
색채의 조화 118
수채화 물갑의 혼색 119
세 가지 기본 색 120
따뜻한 색상 (1) 121
따뜻한 세상 (2) 122
차가운 색상 124
중간색의 혼합 126
특수색 127
세 가지 색에 의한 작품제작 128
수채화의 기법 131
건식기법, 습식기법 132
습식기법 133
함축적인 묘사 134
분석과 종합 136
약식 스케치 138
수채화 제작의 실제 141
인체의 묘사 (1) 142
인체의 묘사 (2) 144
인체의 묘사 (3) 146
하늘과 구름의 묘사 148
나무의 묘사 152
풍경화의 제작 154
항구 풍경 160
요트 클럽의 선창 풍경 164
수채물감을 이용한 일러스트레이션의 제작 170
설경의 제작 177
용어해설 188