미진사

> 미진사 > 새로 나온 도서

새로 나온 도서 미진사의 새로 나온 신간을 확인하세요.

미술사 미술이론

미학과 미술 (개정판)

고대부터 현대까지 미학의 관점과 주제를 서양 미술사의 흐름 속에서 짚어보는 미학 입문서

저자/역자 박일호
정가 22,000원
ISBN 9788940805893
발행일(초판일) 20191021 / 20191021
판형 190*245
페이지수 292쪽
도서상태 정상
판매처

예술이란 무엇인가? 미술 작품에서 우리는 무엇을 보며 또 보기를 기대하는가? 이런 작품도 예술일 수 있을까? 예술의 가치란 과연 어디에 있는가?’ 이 책은 이런 질문들에 대한 미학의 응답을 고대부터 동시대에 이르는 서양 미술사의 흐름 속에서 짚어본다. 저자는 오랜 강의 경험을 바탕으로 미술과 미학의 상호작용을 그려보도록 안내하며, 다양한 작품들을 예로 들어 미와 예술 개념의 변천을 설명한다. 미학의 관점과 주제를 쉬운 말로 소개해서 이제 막 공부를 시작한 학생이나 일반인들도 차근차근 따라갈 수 있다. 본 개정판에서는 전체적으로 해설을 보충하고 도판을 더하여 내용을 더욱 쉽고 충실히 전하려고 했다.


박일호

서울대학교 인문대학 철학과(미학 전공)를 졸업하고 동 대학원 미학과에서 석사와 박사(철학박사) 학위를 받았다. 1995년 동아일보 신춘문예 미술평론 부문에 당선됐고 2008년 제5회 서울 국제 미디어아트 비엔날레 전시 총감독, 2009년 대구 텍스타일 아트 도큐멘타 전시 총감독을 맡았다. 충남대학교 예술대학 교수와 대전광역시립미술관장을 역임했으며 현재 이화여자대학교 조형예술대학 교수로 재직 중이다. 저서로 미술은 언어다, 감성으로 보고 이성으로 읽는다, 예술의 길 문화의 길, 예술과 상징형식, 문화와 미술, 손에 잡히는 서양미술사가 있다.

 


책을 시작하며

 

1. 표현 충동에서 시작된 예술

제의에서 갈라져 나온 예술 원시 미술과 이집트 미술 그리스 예술의 원시적인 형태-코레이아와 테크네

 

2. 모방으로서 예술

신화에서 철학으로 이데아로부터 두 단계 떨어진 모방-플라톤 보편적인 것의 모방-아리스토텔리스 고전기 그리스 미술-수학적인 비례와 조화

 

3. 이상의 추구에서 현실적 묘사로

그리스 후기 헬레니즘과 로마의 미술 이상적인 것의 추구에서 개인의 쾌락 추구로 그리스 전통의 수용과 실용성을 결합한 로마 예술 재현보다 정신성을 강조-플로티누스의 미학

 

4. 종교적 의미를 위한 예술

사실적 묘사에서 종교적 의미로 신의 계시로 창조되는 예술-아우구스티누스 종교 미술의 개화기-아퀴나스의 신학과 미학 신앙과 이성의 분리와 예술-스콜라철학의 붕괴

 

5. 휴머니즘의 시대 르네상스

모방론의 부활과 미술의 전성기 근대의 시작 르네상스-휴머니즘의 시대 신플라톤주의와 자연 과학을 근거로 한 미술 이론

 

6. 이성과 감성이 공존한 시대

감성적 경향의 미술과 이성적 경향의 미술 명석 판명한 관념과 이성-데카르트의 합리론 자연과 정신 사이의 경험-영국 경험론 합리론적 미학으로서 고전주의 감성적 인식의 학문으로서 미학-라이프니츠에서 바움가르텐으로 이성 대신 상상력과 취미-경험론적 미학 미적 가치의 다양성과 숭고

 

7. 미학의 전성기를 이룬 독일 관념론

합리론과 경험론의 비판적 종합-칸트 미적인 것의 분석과 예술 물자체의 인식과 절대적 관념론-셸링에서 헤겔로 절대정신의 한 단계로서 예술 비합리주의 철학과 예술-쇼펜하우어와 니체

 

8. 표현으로서 예술

무한한 것의 동경과 감정의 표현-낭만주의 낭만주의 미학과 미술 작품 모방론을 대신하는 새로운 예술론-표현론 예술가의 느낌의 명료화로서 표현-크로체 감정의 전달 및 의사소통으로서 표현-톨스토이 예술 작품의 내적 속성으로서 표현 표현과 현대 미술

 

9. 형식으로서 예술

있는 그대로의 현실과 빛과 색의 묘사-사실주의와 인상주의 구성 요소들의 형식과 예술의 자율성-벨과 프라이의 형식론 형식론과 모더니즘 미술 공허한 형식-형식론의 문제점

 

10. 예술정의불가론과 예술제도론

예술의 새로운 이해와 현대 철학 언어가 어떻게 의미를 갖는가-비트겐슈타인 사용의미론과 예술정의불가론-웨이츠 예술계와 예술제도론-단토, 디키 예술제도론에 대한 반론과 그 답변

 

11. 구체적인 삶과 실존에 의한 예술

일반화 이전의 현상 자체로-후설 의식의 지향작용과 예술 작품-잉가르덴 존재의 철학-하이데거 존재자로서 예술 작품과 존재의 드러남 예술 작품의 두 가지 원리로서 세계와 대지 지각의 현상학-메를로퐁티 신체와 세계의 공존에 의한 회화 세계가 신체 안으로 들어온다-세잔과 클레 실존이 본질에 앞선다-사르트르 실존을 통한 의미추구 기획으로서 미술

 

책을 마치며-새로운 예술 논의의 시작

 

참고문헌

도판목록

찾아보기


고대부터 현대까지 미학의 관점과 주제를 서양 미술사의 흐름 속에서 되짚어보다

예술이란 무엇인가? 우리는 어떤 것을 예술 작품이라고 칭하는가? 내용도 없고 아름답지도 않은데, 왜 예술이라고 여길까? 아니, 예술은 꼭 아름다워야 하나? 과연 다른 가치는 없는 것인가? 대체 미란 무엇인가? 미술 작품에서 우리는 무엇을 보며 또 보기를 기대하는가?’ 미학은 이런 물음들을 다루는 학문 분야로, 미학자들은 이와 관련된 문제의식을 품고 이 물음들에 답하려고 노력해왔다. 이 책에서는 그간 미학에서 어떤 물음과 응답이 있었는지를 되짚어본다. 특히 고대부터 동시대에 이르는 다양한 미술 작품을 예로 들면서 철학, 미학, 그리고 미술이 어떤 영향을 주고받으며 전개됐는지 살핀다. 저자는 각 시대별로 중심을 이룬 철학의 관점과 주제를 명료하게 정리하고, 그런 관점과 탐색이 미학에는 어떻게 반영됐으며 미술 작품의 이해에는 어떻게 적용될 수 있는지를 설명한다.

미학 강의를 하면서 오랫동안 고민해온 내용들로 내용을 구성했으며, 현학적인 이론 설명이나 전문 용어 대신에 쉬운 말로 간명하고 충실하게 해설한다. 또 작품과 시대 상황을 구체적으로 제시하여 이야기를 풀어가므로, 미학과 미술에 관심 있는 사람 누구나 차근차근 따라가며 지형을 그려볼 수 있다. 처음 공부하는 입문자들, 개념과 관점을 체계적으로 정리하려는 이들 모두에 도움이 될 기본서이다.